除了对于家人和家庭的情感描摹，影片中的小狗八筒跨越十年的忠诚等待更是戳中了无数观众的泪点。“小狗的爱是世界上最单纯最不求回报的爱，我永远为小狗而流泪。”故事将背景置于山城重庆，融入当地极为接地气的元素，更是以家庭为切口，呈现出三峡工程带来的巨大变革，被网友盛赞为“近年来本土化最成功的电影。”影片自上映后热度持续走高，连续两周获同档期新片票房冠军，票房占比、上座率和场均人次均位列第一，展现出口碑佳片的票房长线走势，最终票房表现令人充满信心与期待。

先行于故事的立意，决定了她一定要卑微、懦弱，还得遭受女儿和外孙女的嫌弃。

2019年，这部小说被改编成同名电影，并由日本一众实力与颜值并存的演员共同出演，其中最令人惊喜的是男主演木村拓哉。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

“他说他不管是在医院还是在小酒馆里，都发现过类似于我这样的男人、老人，所以他一看到的这些人，就老是会跟我‘对号入座’，而一对上号，他就再忘不掉我这个模样。”

先是MCU（漫威电影宇宙）第四阶段收官之作，《黑豹2》登场。