据悉，在设计这些场景的时候，中外主创团队历时数年，在国内走访了六七个省份进行采风，大量参考中国传统建筑美学。如天宫的庭院灵感来自于苏州园林，菩提的功夫学院则取材于嵩山少林寺，齐天儿刚走出花果山来到的渔村神似乌镇……除了画面的用心呈现，被观众反复提及夸赞的音乐部分也亮点满满。全片音乐均有国际配乐大师汉斯·季默的音乐团队量身打造，更请到了顶级的柏林交响乐团录制。优秀的中外团队，协力打造出这样一部国际品质的佳作，一流视听质感值得所有人到大银幕感受。

电影《茶啊二中》和电影《哪吒之魔童降世》用各自不同的方式，尝试开拓中国动画更多的可能性。此次曝光的联动短片热血又不失态度，面对班主任在停电后要求全班点蜡做卷，哪吒喊出了“回不回班，我自己说了算！”，而王强则趁乱翻墙，感叹“这帮神仙还是不懂人间险恶”，令人不禁捧腹。一个是人人喊打的魔丸，一个是被放弃的差生，两部电影的主人公都具有年轻人不信天命，拒绝被定义的反抗精神，令人在观影时不由回忆起自己的热血青春之举。

后来在宜荷与段嘉许重逢，那个时候他们还是朋友。

《长安三万里》的虚实相交之感主要源自其独特的回忆叙事视角。影片采用双男主叙事模式，借由晚年高适之口，回溯他与李白的一生，并以二者友情作为契机，阐述大唐由盛转衰的历史。第三人称叙述视角，赋予影片一种间离效果。观众以旁观视角凝视唐史与唐人，为大唐写下传奇史诗，为李白写下传奇诗篇。作为叙述者，高适务实且“接地气”，他不像李白一样高谈阔论天宫、神仙、道法，而是尽可能描述那些真实存在的、有实质性的东西。于是，影片突出了叙事空间的重要性。从微观上看，《长安三万里》采用了重复的叙事手法，多次呈现不同情境下的同一空间，展现大唐盛衰的历史过程和人物情绪的起承转合。片中，高适曾三回梁园，三上黄鹤楼，三入长安，两下扬州，每一次的前往与离去都与李白和时代进程息息相关。“生于斯，长于斯，死于斯，铭于斯，其魂气无不之也，其死而有不澌者矣。”作为高适成长之地，梁园是高适寻找自我、提升自我的心灵之所。但是梁园的岁月静好总是被李白所惊扰，他的成名与落魄不断激荡着高适的内心，从而将其牵引出梁园。或赏盛唐明面的三千繁华，或叹大唐暗地的波涛汹涌。最终高适看见盛唐诗歌的流光溢彩，知晓自我偏安边塞的报国之志；看见战火硝烟中舞于高阁的女子，明晰还大唐百姓盛世长安的悲悯之心；看见李白视悲怆于无，重赤诚豁达的一生，确定归于天地山水间的自然之道。从宏观上看，《长安三万里》打造出了回忆与现实共存的双重叙事空间，将叙事时间与叙事空间合为一体，从而勾勒出时间的流动曲线，描绘出历史的斑斓画卷。在其间，长安盛世阴阳之间的张力汇聚成一条叙事线索，道明盛唐之衰与门阀之见、宰相当权、贤才流失等原因休戚相关。影片不示因果，却满是逻辑，似在意料之外，实在情理之中。

除了画面，宫崎骏电影的音乐也是很多人喜爱他作品的重要原因。特别是他与音乐大师久石让的合作巅峰——《天空之城》配乐，恢弘大气却不失温暖治愈的风格独树一帜，是很多人的“音乐启蒙”。相信选择去电影院看宫崎骏的《天空之城》，了解耳熟能详的音乐讲述的是怎样一个关于勇敢和梦想的故事，必然是很多孩子今年的儿童节首选。

1998年，洪金宝赴好莱坞发展并主演动作喜剧《过江龙》；2009年凭借动作片《叶问》获得第28届香港电影金像奖最佳动作设计奖、第46届台湾电影金马奖最佳动作设计奖；2010年凭借动作片《叶问2》获得第30届香港电影金像奖最佳动作设计奖、第47届台湾电影金马奖最佳动作设计奖；2016年自导自演动作片《我的特工爷爷》；2018年凭借《杀破狼·贪狼》获得第37届香港电影金像奖最佳动作设计奖。