中国电影高质量发展，要关注创作故事本身的密度，而不是影片本身的长度，中国的美学当中有一条：言简意赅、凝练节制。未来要体现中国电影的高质量发展，更重要的是讲好故事，而不是讲长一个故事，人物和故事才是创作的核心，观众更关注的还是能不能够打动自己，能不能去收获更多的感动。

《巴比伦》亏损8740万美元

暨南大学艺术学院院长李学武以其电影教育者的经验为例提出，恢复线下人与人之间面对面的交往，能对艺术电影的发展起到促进作用。“今天是图像文化非常发达的时代，但是我们面部表情有可能会变得越来越单一，因为图像文化强调的是简洁明了的传达,而不是表情的多义性和暧昧性。互联网使我们远距离交流，而远距离交流使我们都不再运用镜像神经元，我们没法解读到别人的表情，也没法利用自己的表情来传达。如果现在我们继续线上交流沟通，连别人的表情都读解不出来，我们又靠什么欣赏电影呢？”

首先，从市场的角度来看，作为一年到头体量最大时间跨度最长的档期，大档期和头部大片，具有天然的适配性。

同时，《中国奇谭》也是面向未来的。《林林》以3D动画的粗犷风格，呈现人与自然、人与动物之间冲突和对抗。“狼孩子”这一在中国传统文化中相对边缘化的题材，引申出中国人对于生态环境问题的思考，有着现实意义。《飞鸟与鱼》取材于民间广为流传的“田螺姑娘”故事，却被“改造”为具有超前意味的现代神话——人与外星人的跨星域恋情。该片“三维渲染二维”的制作风格，显现出与众不同的清新活泼浪漫气质，主动贴合年轻受众及学习国外先进动画理念，都体现出老派和老牌的上美影厂在追求新技术、新媒介、新潮流中的自我超越。《玉兔》则将中国人关于嫦娥奔月和玉兔捣药的神话传说拉到“太空歌剧”的宏大背景下，以日常琐碎的视角讲述一个陪伴型的智能玩偶（月兔）与在月球基地失事的“星际环卫工”之间啼笑皆非的故事，体现了中国人对未来宇宙冒险残酷性的“诗意与温存”，是中国人对于星辰大海的一次浪漫想象。由此可见，《中国奇谭》在展示传统文化的同时，也不忘挖掘带有现代生活气息的文化想象，通过对“中国式现代化”文化实践的视觉呈现，来传递中国动画艺术对于未来、未知和陌生化经验的诗意想象。

影片由现年80岁的美国殿堂级导演马丁·斯科塞斯操刀，已于北京时间5月21日在戛纳电影节全球首映。烂番茄新鲜度97%，MTC评分91，对向来稳定发挥的老马丁而言，这一成绩完全在预料之中。但观众对马丁的期待，早已不是他对电影镜头的成熟玩转，而是他能否提供新的艺术或叙事体验。