《流浪地球》系列电影导演郭帆讲述了一个细节：在拍摄《流浪地球2》时，为了让宏大瑰丽的科幻世界真实可感，团队加班加点共做了5310张概念设计图、近万张分镜头画稿，并邀请了规模达19人的科学顾问团队全程把控科幻逻辑架构，哪怕是一闪而过的细节，都反复推敲。

总之，医疗剧借助医生的职业光环为自己加冕，就需要尊重职业的专业性和严谨性，取材于生活，就要遵从生活的基本逻辑。艺术加工必须要建构现实的脚手架，不然就会浮于表面，失去生命力，成为创作者的自娱自乐。当前医疗剧体现的问题，其实也是职场剧、行业剧的通病。行业剧天然扎根实践，包含丰富的生活素材，不同的社会分工展现出不同职业的价值甚至不同人生的意义。影视创作者不能放低自我要求，要在重视专业精神和尊重创作规律两方面精耕深耕，挖掘行业的真实价值和艺术魅力。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

5月16日，据韩媒报道称，由演员李俊昊和林允儿两人主演的浪漫爱情剧《King the Land》正式公开情侣版海报，李俊昊和林允儿俊男美女十分养眼。

刘健也感慨，上一次的柏林之旅确实让他在获得投资、获得业内外帮助的情况有了极大的改善。《大世界》的创作全靠他自己一个人辛苦画了好多年，才勉强有一部电影。但是到了《艺术学院》时期，他有了自己的动画团队，更吸引了许多毕业于动画专业的高材生，人员多达几十个。

有数据显示，今年大档期之间（春节档至五一档前、五一档后至端午档前）的观影人数、观影频次，较2021年同期均有明显回升。除了供给外，映前的宣发周期也大幅延长，为影片面向大众的信息传播提供了更加充裕的时间，有利于影片映前热度最大化。