王宝强不拍喜剧，转拍现实主义，难免会有质疑的声音。因此，电影要传递的精神需要明确、清晰，那就小人物的成长和逆袭。

也有网友评价说娜扎是招黑体质，现如今娜扎勇敢打开评论区，直面这一切，也是一种进步和成长。

而这一切，又得从徐克的“迷影情怀”说起。

看到廖凡一脸严肃地讲着不着四六的话，办着“理不直但气很壮”的事儿，我就觉得导演的选角真棒，思来想去也只有廖凡这种自带“痞气”的实力演员，能演好这种角色。

据悉，电影之所以采用这种看似“无厘头”的设定，其实背后有着颇为浪漫的现实关怀。在影片中，史策饰演的黄小鹿代表着一批职场上随处可见的“小透明”人群，他们习惯于讨好别人，总是先考虑别人的感受多过自己，渐渐地，他们成为了职场上最不被重视的人，没有人关心他们的感受，也没有人看见他们的付出，在每一次合照中，成为背景板。以这样的人作为主角展开故事，用想象给予“小透明”们一位专属的“透明守护者”，这才是电影使用高概念设定的初心。正如预告片中出现的《致爱丽丝》旋律，爱丽丝为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人，黄小鹿也在帮助吴聪被人看见的同时，让更多人看见自己。奇幻喜剧背后，藏着这样温柔又浪漫的深意，不爱才有鬼。

以一个关键情节设计“高考顶替”为例，原作中有着“民办教师被顶替”的情节。主创们在《人生之路》里反映了这个在上世纪八九十年代真实存在的现象——高明楼的儿子高双星顶替了高加林的大学名额。这与原作中的情节既做到了遥相呼应，戏剧逻辑上和民办教师被顶替也一脉相承，但《人生之路》的戏剧冲突更强烈，被顶替造成的后果，给主人公的打击更巨大、更持久。这个设计将高加林遇到的挫折一步步强化乃至极致，在这样强烈的情节设定里观察年轻人在受挫时会迸发出怎样的生命力，就具有了更鲜明的意味。而高双星作为高加林的镜像人物，也能够让观众体会到一个意外获得并不属于自己的未来的人，会经历怎样的内心挣扎才能重寻自我。