新海诚的作品中，并不缺乏对于社会的思考，但其思考落点并未能超越时代，而是浅尝辄止。比如可怕的大地震，他将这样的自然现象可视化为一条巨大的蚯蚓，让主人公用暴力的手法将其砸回地里，这样的创作最多只能算是对地震有所关心，但却并不一定能引起观众的共鸣；而日本动画大师宫崎骏的作品里，有可以吃掉任何东西，将其转化为金钱的怪物无脸男，没有脸的黑色形象，犹如镜子一般折射着每个人内心深处的贪欲，这样的塑造手法是一种超越时代的寓言，可以在任何时候引起观众的共鸣与思考。

而究其主要原因，是《封神第一部》作为流行文化产品未能“及时交付”问世。而这意味着，片方就需要面临市场风向转变、观众审美需求提升、后起之秀势头强劲等难以预估的风险压力。可以肯定的是，《封神第一部》的品相水准放在早前，是同题材的制作天花板，或可凭借视效奇观、恢弘场景、华美服饰等制作“长板”来惊艳观众。相应的，故事人物相对简单粗线条等内容“短板”或可得到市场的忽略与包容。然而，在“迟到”多年上映的今天，尤其在当前“好莱坞大片”在中国市场号召力逐渐式微的当下，这部从创作观念、制作模式到作品风格一致对标好莱坞的作品，就显现出了与市场“错位”的遗憾。

傅若清认为，目前我国电影产业核心技术仍存短板。“我国现有银幕超过8万块，电影放映设备已实现本地化生产，组装集成能力已较为成熟，但在关键设备制造领域仍存短板。一是在电影核心技术领域缺乏基础研究，部分关键技术指标长期引用国外标准、中国电影标准的自主化水平偏低，缺乏国际话语权。二是部分核心零部件仍受制于人，专业级图像传感器、图像显示芯片等关键装备主要依赖进口，‘卡脖子’难题亟待解决。”

这段如果表面上看有一些突兀，但是放到整部电影尺度其实是神来之笔。最关键的是拍得太好了，电影镜头、配乐、美术、结合王宝强的演技，真正的拍出一种魔幻现实主义的味道，都有匠师的感觉了。

《电锯惊魂》系列由导演温子仁开创。首部影片在2004年1月圣丹斯电影节首映，同年10月29日全球各地陆续上映，在北美地区带来了5518万美金的票房。讲述外号叫“坚锯”的变态杀人狂魔通过让受害者经历致命的“游戏”来测试他们的生存意愿，第九部去年上映，克里斯·洛克、塞缪尔·杰克逊、麦克思·明格拉主演，疫情期间收获4060万美元全球票房，该系列全球票房累计超过10亿美元。

他的过去逐渐揭示，使观众对他的理解和共鸣更加深入，与其他关键角色之间的关系也得到了探索，增添了故事的丰富性。