但对戛纳艺术总监福茂来说，这届电影节恐怕还有一大遗憾，即《花月杀手》未能参与金棕榈大奖的角逐。此前，福茂一直坚持要说服马丁或影片发行方Apple TV+，让《花月杀手》进入主竞赛单元，而非展映单元，但始终未获应允。

丹尼·周去和艾米·刘两人之间的恩怨，具有一定的偶然性，但 他们内心的怒火更多是对生活的怨和怒，压抑而焦虑的生活把他们两人都逼到了崩溃的境地，互相攻击对方只是他们发泄情绪的一种方式。

作为众人心目中的男神，明道给大家印象最深刻的就是与陈乔恩合作的《王子变青蛙》，当时两人还因多次在荧幕上配对演出，一度被粉丝以为好事将近，不过最后双方以“太熟根本不来电”破除传言。

而对於饰演吸血鬼，泽演也表示做了相当多的努力，他表示自己需要更多想像力，这种半人的吸血鬼究竟拥有什么样的能力，以及在人类的世界中他能够被接纳到什么程度，梦想成为人的他，生活在人类世界中是否逐渐被同化，而玉泽演也形容主角鲜于穴是超级纯情派，为了再度与女主角相遇而在同一地点等待一百年，虽然是吸血鬼却比人类更关心人类，令观众们相当期待首播。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

也不是说，杜淳与袁姗姗的演技称得上教科书版，而是两位演员的自身条件与角色非常搭，给人眼前一亮的惊喜感。比如，成熟帅气的杜淳，给大家感觉是老实巴交的踏实人，但是他在剧里的人设是背叛妻子，干出了不老实的事。然而，即便这样，依然观众不相信他会干出不道德事，如同喜剧演员演正剧角色，却依然自带幽默感一样。