数字特效为艺术表达而生。在技术与艺术融合发展的道路上，期待更多创作者回归艺术本身，给艺术创意和思想表达插上数字技术的翅膀。

该剧由杨振宇执导，由曾获得金马奖的孙立、陈同勋担任美术指导和造型设计，他们在创作中加入了对东方幻想的思考和创新，对剧中的空间、场景、造型等进行了更为广阔的呈现，为观众展现一个更奇幻的斗气大陆。

值得一提的是，该电影改编自导演郭修篆和哥哥郭修锴的真实故事。此前导演在提到创作初衷时也曾感慨表示，“在社会中，自闭症这个群体一直被众人忽视。希望能通过这样一部电影，提高全社会对自闭症患者的关注，消除人们对自闭症患者的误解，让他们能从黑暗中走出，站在聚光灯之下。”凭借这样的初心和主演精湛的表演，影片一经点映便引发了广泛的讨论。许多观众直呼电影太好哭了，后悔没带纸巾。“这是一部看了会热泪盈眶的治愈电影”、“非常值得一看”、“春日的第一份温暖感动”、“很感人，很好看”等等来自点映观众的真实评价刷屏网络。

神话史诗类型决定了《封神三部曲》在视效方面必然面临巨大挑战。《封神第一部》的视效难度主要集中在四个方面。首先是数字角色雷震子，既要保持中国传统造型的审美效果，又要让观众相信这个生物真实存在。为此，视效团队花了好几个月时间研究雷震子如何从起跑、静止或跳跃状态中起飞，赋予其真实感。在表演上，雷震子的动态捕捉演员韩鹏翼专程跟好莱坞动态捕捉第一人安迪·瑟金斯学习了一周的经验。韩鹏翼发现，动态捕捉表演最根本的是回归角色本身，他为雷震子设计了完整的表演方式，根据雷震子“最重要的情感和最重要的连接，去创造它所有的行动指南、它的发声指南、思考指南”。

《这时对，那时错》（2015）

除了能让观众们主动去了解历史、时代变化之外，大火的大女主剧集，则让观众们目睹女主角能力与地位的成长，感受爽文般的快感。古代背景的有《甄嬛传》，甄嬛步入皇宫，在数方势力中忍辱负重、小心周旋，一次次残酷的斗争让她成长，成为最终的赢家；现代背景的有《风吹半夏》，许半夏巾帼不让须眉，怀着雄心壮志投身改革开放的热潮，在以男性为主的钢铁行业中披荆斩棘，闯出属于自己的一片天地。这类成长剧聚焦了女性力量，为观众提供了更多元化的选择。