在舞台呈现上，全剧融合了宋明历史文化及美学特征的舞美和多媒体视觉，舞台转台处理行云流水般展现出闺阁、花园、战场等不同空间，不仅解决了55出全本时空转换的难题，更让复杂的 换场和迁景以最流畅的方式完成，让观众得以沉浸在虚实结合、唯美诗意的舞台氛围当中。

魏书钧和朱一龙

通常，创作者会设置代表着黑与白的正反两方人物，进行正义与邪恶、自私与奉献等观念上的对冲碰撞，以此表现故事的戏剧性，吸引观众的注意力，同时传递创作者所认为的正确的价值观。然而，《青春之城》中的角色并不是非黑即白，亦没有好坏之分，仅依靠不同观点的碰撞，使故事一波三折、跌宕起伏。

那么成片质量如何呢？有这样的主创阵容，以及话题性较强主题下，影片是否真的让观众“不虚此行”呢？1905电影网在不剧透的情况下，带着文章开头的问题，和大家进入这场旅程。

在影片中，男主诺亚因缘巧合之下坐进了幻影变形的超跑之中，却忽然接收到擎天柱的召唤，于是跑车自动启动，上演了一场惊心动魄的飙车追逐战。刚逃离险境，惊魂未定的诺亚就再次见证惊人奇观，先是幻影酷炫变形并自来熟地与他称兄道弟；大脑宕机之时，擎天柱、大黄蜂和阿尔茜也集结出动，让他大开眼界。诺亚与汽车人的初遇之震撼，让人梦回《变形金刚》中男主山姆第一次目睹汽车人集体变形的名场面，可谓情怀拉满。从这次意外的相遇开始，他们的命运便紧紧联系在了一起，共同踏上了守护正义的热血冒险之旅。

这是什么概念呢，被称为史上最烧钱剧集之一的《权力的游戏》第 1 季就是每集 600 万美元，最终季达到每集 1000 万美元。但《权力的游戏》和成本更高的《指环王：力量之戒》毕竟都是靠特效堆出来的，相比之下《鱿鱼游戏》特效的比重和程度要小得多，有这样的预算也可见它所受到的期待（当然也是凭第 1 季实实在在的表现争取下来的）。